当传统非遗遇上现代作曲，当“云采风”碰撞实地感知，中央音乐学院的在读博士研究生李陆源用一首民族室内乐《云之际》，给出了独特答案。近日，他在采访中分享了创作背后的灵感来源、技法思考，以及对云南民族音乐文化的深度感悟。
此次创作，李陆源创新性地采用“云采风”与线下采风相结合的模式，这一选择既源于网络发展带来的便利，更得益于“非遗”保护工作的推进。“现在网络上有很多系统整理、保存的珍贵‘非遗’资料，这对我们年轻一代创作者来说非常幸运。”他坦言，国家和地方政府对“非遗”保护的重视，让更完整、真实的传统音乐资料得以数字化呈现，而流媒体的发展，则为传统音乐注入了新的生命力，在“云采风”的过程中，能够高效地进行内容梳理，从而使得线下采风更具备了针对性。
展开剩余64%富宁县委宣传部与复旦大学合作推出的《坡芽歌书·文字之芽》电子书，成为他创作的重要助力——书中不仅有详尽介绍，更附带每首歌曲的歌词翻译与音频。此外，各大视频网站上丰富的云南少数民族音乐文化视频，也常让他被那种自由、自然的质朴气息打动，“我很想把这种感觉写进音乐里”。不过他也表示，未来若有机会和时间，希望能亲自前往当地，深入感受那片土地的声音。
谈及创作对象——圣风民族室内乐团，李陆源着重强调了其以胡琴为主的编制优势。在他看来，胡琴本身具有接近人声的特质，“它能‘说话’、能‘吟唱’，尤其在细微滑音和运弓中冠达配资，带着天然的歌唱感”
他进一步阐释，不同声部的胡琴彼此呼应时，仿佛山谷间的回声，能让声音在层叠中自然生长、呼吸，这种独特的音色层次，为呈现云南民族音乐的灵动与厚重提供了绝佳载体。
云南民间音乐的“生活性”，是让李陆源印象最深刻的特质。“那些旋律往往不是为了表演而唱，而是生活里自然而然地表达，可能是放牛、劳作，或是呼唤的声音。”他认为，这种将音乐当作“生活方式”的状态，是极为珍贵的音乐活动。
同时，云南民歌与舞蹈的紧密关联也给了他诸多启发，比如海菜腔与烟盒舞，旋律的循环、节奏的弹性都与舞蹈律动深度契合。因此在创作中，他也力求让作品拥有这种“能动”的感觉：“一段多声部交织的唱腔式引子过后，音乐便在低音区展开了舞蹈般的律动。”
创作过程中，李陆源曾陷入“如何平衡云南民族元素与现代作曲技法”的困境。而突破的关键，在于明确音乐形象与“载歌载舞”的核心主题。“当这个核心确定后，脑子里很快就有了音乐主题，后面的创作就非常顺利了。”他笑着说。
对于作品的期待，李陆源表示，希望听众能从中感受到云南的热烈与生机，“作品里的旋律、节奏、音色，都在尽力呈现那种热烈、轻盈而真切的‘云南气质’。”
若未来再有机会创作云南题材作品，李陆源表示想融入茶文化元素。“我想尝试加入普洱茶山的采茶歌，还有一些自然声音，比如竹篓摩擦、炒茶时茶叶翻动的轻响。”
在他眼中，音乐灵感常源于生活律动，“音乐是时间的艺术，而茶叶从生长、采摘到制作，恰好能体现人、自然与时间温柔共处的氛围”。他期待，能将这些声音与茶香弥散的氛围感融入旋律，让听众在音乐中“闻”到茶香，从而呈现另一种平静又充满生命力的“云南气质”。
云南网记者 张顺鋆
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